CABALLO A GALOPE DINASTÍA TANG
Figura de un caballo, realizada en terracota policromada, probablemente con los habituales engobes de la época (aplicados en frío), que pudo formar parte del ajuar funerario de algún destacado miembro de la dinastía Tang.
CABALLO A GALOPE DINASTÍA TANG
Figura de un caballo, realizada en terracota policromada, probablemente con los habituales engobes de la época (aplicados en frío), que pudo formar parte del ajuar funerario de algún destacado miembro de la dinastía Tang.
Figura de un caballo, realizada en terracota policromada, probablemente con los habituales engobes de la época (aplicados en frío), que pudo formar parte del ajuar funerario de algún destacado miembro de la dinastía Tang. Destaca por la forma naturalista con la que el artista lo ha retratado, captando el rostro con detalle y adoptando una posición de galope, con la cabeza ligeramente girada. La dinastía Tang es considerada por los historiadores como un período de esplendor de la civilización china, igual o incluso superior al período Han. Surgido después de un período de despotismo bajo el cruel Yang Di, fue establecido por Li Shimin quien, por piedad filial, puso a su padre en el trono antes de asumir el papel de emperador y fundar la dinastía Tang. Estimulado por el contacto con la India y Oriente Medio a través de la Ruta de la Seda, el imperio Tang experimentó un auge creativo en muchos campos. El budismo, que había surgido en la India en la época de Confucio, continuó floreciendo durante este período y fue adoptado por la familia imperial, convirtiéndose en una parte esencial de la cultura tradicional china. El desarrollo de la imprenta amplió también la difusión de las obras escritas, dando lugar a la época dorada del arte y la literatura chinos, y la gran apertura cultural dio como resultado un arte fundamentalmente colorido, expresivo y muy ecléctico, aunque se mantuvo principalmente con fines funerarios. uso, siendo el artista un artesano anónimo. Sin embargo, a partir de esta época la cerámica de alta cocción, decorada con esmaltes, pasaría a utilizarse como símbolo de estatus, con tipologías como vasijas para la mesa del literato y todo tipo de vajillas. La terracota, por su parte, siguió utilizándose para ajuar funerario, aunque a partir de ahora también se utilizaría el gres, especialmente para las tumbas de nobles y eruditos. En las piezas funerarias, grupo al que pertenecen estos osos, se introdujo una importante novedad: los vidriados de plomo tricolor (sancai), aunque se siguieron realizando piezas decoradas con engobes. Entre el ajuar funerario se distinguen seis grupos tipológicos, cada uno de ellos con gran variedad: guardianes de tumbas, con guerreros y bestias protectoras; figuras ceremoniales con sus sirvientes; animales de todo tipo, como bueyes, camellos y caballos; músicos y damas de la corte; utensilios y vasijas; y finalmente, maquetas arquitectónicas. También se pueden distinguir tres períodos. El primero de ellos, entre 681 y 683, está dominado por figuras decoradas con engobes, pero aún no vidriadas, por lo que las piezas aquí presentadas podrían datarse entre estos años. El segundo período, entre 683 y 779, es el gran período Sancai, con predominio del esmalte. Finalmente, hasta principios del siglo X se siguieron realizando piezas con esmaltes Sancai, aunque de menor calidad que las de la época anterior.











