En la mitología griega, Aello (cuyo nombre significa «borrasca», «tormenta» o «viento tempestuoso») es una de las Arpías. Estas criaturas, con rostro de mujer y cuerpo de ave de rapiña, eran personificaciones de los vientos destructivos.

Conociendo la trayectoria de Lentsch, donde convergen el misticismo, la literatura y una mordaz crítica social:

«Aello» no suele representarse en su obra de forma literal o clásica. Es más bien la encarnación pictórica de la furia, la turbulencia o un drama profundo.

Lentsch, influenciada por sus raíces centroeuropeas, utiliza el mito para conectar emociones humanas primarias (angustia, fuerza, caos) con la ironía o el dramatismo moderno.

En un formato de 130 x 100 cm, la verticalidad del lienzo refuerza la idea de un «ente» o una fuerza ascendente/descendente (como la propia arpía o la tormenta).

La paleta de Lentsch para temas dramáticos suele huir de la complacencia. Podríamos esperar colores densos, terrosos, oxidados o tonos oscuros que contrastan con destellos de luz surgidos de las capas inferiores a través de los raspados del Shmatting.

La violencia del personaje mitológico (Aello) requiere una ejecución gestual. La pintura aquí exige concentración y precisión rápida antes del secado, lo que dota al lienzo de una energía vibrante, caótica pero controlada, simulando ese viento huracanado.

Los matices y relieves que se crean al vaciar la pintura imitan las cicatrices, las plumas rasgadas o el aire pesado de una tormenta, haciendo de la obra un «paisaje emocional» más que un retrato figurativo.

«Aello» es un ejemplo de cómo Ana Lentsch rechaza lo superficial. A través de un complejo proceso técnico y una referencia mitológica oscura, la obra nos habla de las tempestades interiores del ser humano o de las convulsiones de la sociedad contemporánea. La técnica del Shmatting —que hiere y esculpe la pintura— es el vehículo perfecto para representar a una criatura cuya naturaleza es, precisamente, el desgarro y la fuerza descontrolada

Ana Lentsch es una pintora, escultora y grabadora. Nacida en Montzen 1943 Bélgica, con raíces polacas y holandesas y nacionalizada española desde 1963. De formación autodidacta, su obra es extremadamente significativa dentro de la alternativa del Arte Contemporáneo, por su fidelidad en la investigación técnica, lenguaje pictórico y compromiso con la sociedad de su tiempo. Lentsch es la creadora y máxima exponente del Óleo Shmatting, una valiente aportación en el arte de vanguardia de los últimos años. Debido al complejo proceso al que somete a sus lienzos, sus obras aportan una textura casi escultórica, fácilmente reconocible por los matices y relieves así como por las continuas capas de color que inserta sobre los lienzos y sobre los que finalmente realiza vaciados. Busca la renovación constante y por ello no se encierra en una sola temática u estilo concreto, diriase una artista inetequitable ya que su extensa obra ha pasado por diferentes movimientos pictóricos hasta encontrar su técnica propia en 1991, antes: Expresionismo desde 1955 a 1963 y Realismo mágico desde 1970 a 1988, dentro de este género admira a Rembrandt, Goya, Modigliani y a James Ensor. Su trayectoria pictórica empieza a los 15 años de edad cuando gana el primer concurso de pintura en la ciudad de Dülken (Alemania), sirviendo de fuerte inspiración las obras de Durero y Gaugin. Fruto de la escuela centro europea, donde la acidez era condición insustituible en la plástica, Lentsch deja la dialéctica flamenca o germánica para conectar y transmitir su visión desde la ironía o al dramatismo más profundo. Presenta sus obras por series pictóricas que difiere por años, temáticas y lectura, preservando en todas ellas una mordaz crítica social. Gusta también de recuperar series pasadas para enlazarlas con sus últimas creaciones. Misterio, mística, música, literatura y vivencias pasadas, forman parte de la obra de Lentsch. Su vida transcurrió en Alemania: Dülken hasta 1963, cuando dejó su país de origen para trasladarse a Barcelona. Ha expuesto dilatadamente en España, Francia, Austria o Estados Unidos .

La técnica Shmatting es creación original y genuinamente propia de la artista Ana Lentsch. El nombre viene dado por el crítico de arte Israelí Mordechai Omer, ya que Shmatting proviene del vocablo Yidish, Shmatte (trapo). Esta técnica consiste en preparar un lienzo virgen de la mejor calidad y sin cola, aplicando luego una emulsión blanca acrílica. Una vez cubierta la tela ya seca se incorpora de nuevo una segunda emulsión y antes de secarse se va rellenando con Shmattes, dando forma, añadiendo el elemento humano a la obra. Una vez la tela está seca se cubre con una tercera capa de dicha emulsión, y esta vez en fresco, se dibuja con un buril las formas deseadas. Se deja secar y luego se añade color incorporando luces. El problema radica en la rapidez que exige la ejecución en el dibujo ya que no admite error ni rectificación. Igual que en la pintura al fresco, el artista debe tener la idea muy clara para ejecutar la obra, de forma que la intensidad del trabajo es enorme en concentración y precisión.